Музей искусства Иттику Куботы

Музей искусства имени Иттику Куботы, это великолепный памятник творчеству мастера. Музей, который позволяет увидеть работы художника в окружающем их естественном пейзаже, воплощая мысль самого Иттику о том, что «источником любого мотива является природа».

– Музей искусства имени Иттику Куботы (Itchiku Kubota Art Museum), Фудзикавагутико (富士河口湖町 / Fujikawaguchiko), Япония (Japan)

часть 1 – Токио

– День второй – Вокруг Фудзи

Музей искусства Иттику Куботы

(Itchiku Kubota Art Museum)

Года два назад, Коллекция кимоно японского художника Итику Кубота (久保田 / Itchiku Kubota) гастролировала по странам Европы и Азии, о ней много писали. Так, Королевский музей изящных искусств (MoMu) в Антверпене стал заключительной остановкой в международном турне коллекции 2016 года. В музее было представлено шесть кимоно из серии «Симфония света» и два кимоно из серии «Гора Фудзияма». А в 2014 году Центральный выставочный зал «Манеж» в Москве показал потрясающую экспозицию «Преображение кимоно: искусство Итику Куботы», где были представлены 80 уникальных произведений великого художника. За свою жизнь мастер создал 104 кимоно. Так что в Москве была самая большая экспозиция.

Кимоно как произведения искусства, трогательно рассказывающие о красоте Японии, были встречены с теплотой и восторгом зрителями везде, но вот что-то про выставку этих кимоно в Австралии я не нашла. Поэтому, узнав что коллекция кимоно вернулась на свою родину – в Японию, где будет выставлена в художественном музее Итику Куботы до 2018 года, я поставила себе в план посещение этой выставки. Это было вторым основным пунктом посещения окрестностей озера Кавагути.

– Главные ворота, ведущие на территорию музея

– Небольшой сад-парк перед входом в музей

Итику Кубота (久保田 / Itchiku Kubota) – выдающийся мастер, удостоенный в 1990 году Ордена Искусств и литературы Франции, получивший международное признание благодаря оригинальному дизайну своих произведений, выдающейся работе с цветом и редкой преданности своему искусству. Он возродил и модернизировал древнейшую национальную технику работы с тканью – Цудзигахана, забытую много веков назад.

Музей искусства имени Иттику Куботы (Itchiku Kubota Art Museum) открылся в 1994 году, когда мастер уже приобрел всемирную известность. Музей находится в Японии, он расположен у озера Кавагути, одного из пяти озер у подножия горы Фудзи.

Пока мои друзья ехали на взятой в прокат машине и им надо было еще посетить пагоду Чурейто (Chureito Pagoda) и запечатлеть вид с нее, я тем временем посетила Музей искусства имени Иттику Куботы (久保田一竹美術館 / Itchiku Kubota Art Museum).

Музей находится около посещаемого всеми туристами Maple Corridor или Momiji Tunnel (もみじ回廊), где в сезон «Осенних листьев» просто не протолкнуться. На удивление, в музее почти нет туристов. Для меня это была еще возможность отдохнуть от толпы.

– Территория музея и здание «Новое крыло» – Иттику Кубота сам проектировал свой музей. Некоторые элементы его архитектуры выдают влияние творчества Антонио Гауди.

– Экспонаты в здании «Новое крыло»

Интересно, что туристов привлекают главные ворота, ведущие на территорию музея. Они фотографируют их и фотографируются на фоне, но далее не идут. Пройдя эти необычные ворота, металлические стены которых создают впечатление волнующихся водных растений в потоке течения, вы попадаете в сад или парк с водоемом и водопадом. Сразу становится тихо, словно вода и звуки разбивающихся струй отсекают суетность мира и мы попадаем в другой мир, в другое измерение, в другое время.

Перед нами предстает здание «Новое крыло», которое является уникальным архитектурным сооружением напоминающие архитектуру Гауди, а все его стены сделаны из известняка Рюку (окаменелости коралловых рифов – Окинавского коралла и известняка). В здании расположена «Художественная галерея Томбодама», магазин, где можно приобрести раритетные предметы и уникальные сувениры, а так же кафе на крыше здания с великолепным видом на гору Фудзи. (фото в конце поста)

– Крайние кимоно из серии «Cherry Blossom Tetralogy» – “Shidare Sakura Hime” (левое – Грациозный танец цветущей вишни) и “Sakura Mizu Kagami” (правое – Дивное отражение цветов вишни). Среднее – “Oukakou” – Дерево плакучей вишни, стоящее на ветру

– «Ohn» – “Золотое сияние Фудзи” или “Фудзи, сияющая золотом” (1991)

Далее, нужно перейти уже в здание самого музея, которое представляет собой сооружение, выполненное в форме пирамиды, опирающейся на 16 деревянных балок, возраст которых насчитывает более 1000 лет, с применением комбинаций традиционных японских и западных технических приемов.

Кимоно в музее не закрыты стеклом, их можно рассматривать очень близко. О необходимости этого говорил сам Итику: «Я бы хотел, чтобы ткань могла стать выразителем идей. Я хочу, чтобы люди почувствовали это. А это самое сложное. В этом заключается смысл. Я хочу, чтобы произведения искусства говорили с людьми. Доносили до них мысль художника». Прада, трогать и фотографировать нельзя.

На момент, когда я посещала музей, проходила экспозиция «Мистерия цвета» (27 сент. – 25 дек.) и в ней было представлено 27 кимоно из различных серий. Некоторые мне удалось все же сфотографировать.

Итику Кубота (久保田 / Itchiku Kubota) начал изучать искусство работы с тканью в возрасте 14 лет. Он обучался технике работы по шелку «юдзен» у токийского мастера по пошиву кимоно Киеши Кобаяши. Когда ему исполнилось 20 лет, он впервые познакомился с древнейшей техникой цудзигахана в Токийском национальном музее. Воевал во Второй мировой войне, провёл три года в советском плену. Тогда ему был 31 год.

По возвращении из плена, в возрасте 40 лет, начал работать в технике цудзигахана и, после 20 лет развития и совершенствования её, создал современный вариант, который назван в честь него «иттику цудзигахана»

В 1995 году удостоился чести стать первым живущим художником, выставившим работы в Смитсоновском институте в Вашингтоне.

Вернувшись в Токио, Кубота вновь приступил в работе в технике юдзен, однако не оставлял свои мысли о Цудзигахане. После многих лет изучения и экспериментов, ему удалось раскрыть многие тайны этого метода, но вместо того, чтобы полностью восстановить старинную технику, он прибегнул к её модернизации. Итику создал уникальный метод, основанный на собственных широких знаниях юдзен, применении современных тканей и красителей, технике многоточечного крашения тай-дай и росписи чернилами, характерных для Цудзигаханы.

Первые произведения Итику Цудзигахана были с успехом продемонстрированы в Токио в 1977 году, их инновационный дизайн и техника принесли художнику международное признание. В 1981 году Кубота перешел от работы с отдельными кимоно к созданию многочисленных композиций, составленных из нескольких произведений, в которых изображение развивалось от одного кимоно до другому. Это давало художнику возможность создавать панорамные виды большой протяженности, передавая великолепие природы.

– Первые два кимоно из серии «Гора Фудзияма» – «Ohn» – “Весна в разгаре” или “Весна в самом разгаре” (1994) – В серию «Гора Фудзияма» входит 11 кимоно
– «Ohn» (иероглиф совершенно другой, но звучание тоже) – Фудзи в зловещих облаках (2001) – Итику Кубота, как и многие другие художники, был очарован магией Фудзиямы. По его словам, Фудзи — это священный символ, удивительным образом преображающийся при каждом новом взгляде на нее.
– «Zenshukamon» – “Дух Zenmyo, красота династии Тан, стремление к просветлению” или “Зенмё: жажда просвещения” (1983) – Это кимоно – одна из ранних работ Куботы с использованием техники Цудзигахана. Мотив был навеян историей Гишо, буддийского монаха, одного из основателей секты Кегон, и влюблённой в него китайской красавицы Дзенмио. Гишо остался предан своей вере, а Дзенмио стала преданной последовательницей, защищавшей его.

– первое справа – Нагори (Nagori) – “Ветер на волнах” (1980) – “Мастерский баланс асимметрии достигается в этом узоре диагональным потоком вод, к которым прикасается ветер, нежно отделяющим скопление цветочных гроздей друг от друга. Цветы нарисованы тушью и нанесены многооттеночным крашением, только напоминают о стиле Цудзигахана”
– Наицу (Naitsu) – “Чидори в полете” (1980)
– Кадзенококоро (Kazenokokoro) – “Раскачиваясь на ветру” (1983) – “Ветер играет в ветвях глицинии, то нежно касаясь их, то пригибая своим тяжелым дыханием. Гроздья нарисованных тушью цветов расположены среди раскачивающихся соцветий, в то время как нейтральные фрагменты мягко оттеняют техники многооттеночного крашения”

Серия «Симфония Света» является одним из самых значительных творений Итику Куботы. Она отражает его восхищение природой, вдохновение, полученное от созерцания нескончаемой игры меняющегося света. Первые пять работ его замысла были созданы в 1981 году. Успех настолько вдохновил Итику, что он предпринял создание уникальной масштабной серии из 80 кимоно, которая должна была отражать его видение мира, заключенное в двух частях – «Четыре времени года» и «Вселенная». Итику успел завершить только 29 произведений из цикла «Четыре времени года», изображающих осень и зиму, и пять – из цикла «Вселенная». После этого еще две работы из цикла «Вселенная» на основе эскизов Куботы были завершены в его мастерской.

Техника нанесения рисунка на шелк Цудзигахана (Tsujigahana / 辻ヶ花) – японская техника окраски тканей, была распространена в период между окончанием эпохи Муромати (1573 год) и началом эпохи Эдо (1603 год). Техника стремительно завоевала популярность, однако столь же быстро была забыта. Если перевести название техники буквально – «придорожные цветы».

Техника работы на ткани очень сложная — вытягивание ткани, окрашивание, вышивка золотыми и серебряными нитями, роспись тушью. В результате получается объемная картина необыкновенной красоты. На создание одной работы у мастера уходило от одного года до трех лет. В соответствии со способом крашения ткани детали костюма вначале окрашиваются отдельно друг от друга и лишь затем соединяются.

Иттику Кубота использовал чиримен (креповая шелковая ткань) в качестве основы для своих кимоно. Большинство из созданных мастером кимоно относятся к типу «фурисодэ». Фурисодэ – кимоно с длинными рукавами, которое в современной Японии девушки надевают на день совершеннолетия или на свадьбу.

– Фрагмент кимоно в технике «цудзигахана»

– «Сёко» (Shouko) / “Торжество осени в цветах” (2004) – Эта необычная композиция использовалась в некоторых кимоно XVII в., где дуга выступала в качестве границы между контрастными цветами или мотивами. Здесь мастер применяет и то, и другое: кленовые листья-символ осени размещены на белом фоне напротив осенней растительности на алом фоне.
– Суюё (Shuuyou) / “Алые кленовые листья осенью” или “Осенний свет солнца” (1983)

– Suishin – “Игра с шепотом” (1980) – Одна из работ Иттику Куботы, посвященных теме «Вода». На кимоно художник изобразил волны, скрещивающиеся в форме блестящих золотых листьев.
– Shippou – “Великолепие, сравнимое с цветами Семи Сокровищ” (1984)

Всю свою жизнь Кубота искал способ сделать кимоно символом традиционной Японии, уместным в современном мире. «Моим желанием было создать кимоно, у которого есть душа,- однажды сказал он,- взывающая к тем, кто её видит».

После ухода из жизни японского художника в 2003 году, дети не смогли обеспечить содержание музея, и коллекция едва не была распродана. Преодолеть сложные времена для музея взялся Международный фонд Шодиева. Благодаря пристрастию Фаттаха Шодиева, известного бизнесмена и мецената, к японской культуре, наследие и мечта Итику Кубота продолжают жить, а его замечательные творения радовать людей.

– Стена бывшей мастерской, теперь чайной комнаты

– Вид на сад и пруд из чайной комнаты

– Мой чай и сладости к нему

Музей находится в окружении сада. По окончании просмотра работ художника можно пройти в сад и насладиться природой в сени деревьев, а также, в самом музее отведать чаю, который будет подан в комнате, ранее служившей мастерской художника. Это я и сделала.

– Прогулка по саду, что за зданием музея

После посещения музея, сада, экспозиции и магазина, как завершающий аккорд посещение кафе. Не избитый вид Фудзи-сан в ясный день поздней осени.

– Вид на Фудзи из кафе на крыше здания «Новое крыло»

Адрес: Japan, 〒401-0304 Yamanashi-ken, Minamitsuru-gun, Fujikawaguchiko-machi, Kawaguchi, 2255
Время работы: Дек-Март 10:00 до 16:30 (вход до 16:00)
Апр-Нояб 9:30 до 17:30 (вход до 17:00)
Входной – вторник, кроме октября-ноября
Стоимость: взрослый ¥1300
Сайт: Itchiku Museum (久保田一竹美術館) / Буклет музея (pdf 2.5Mb)

Карты и полезные ссылки

– Карта автобусного сообщения и достопримечательностей вокруг Kawaguchiko (pdf 384 Kb)
– Карта достопримечательностей вокруг Kawaguchiko (pdf 1.5 Mb)
– Расписание автобусов от Shinjuku до Kawaguchiko (pdf 368.0 Kb)
– Расписание автобусов, что ходят вокруг Kawaguchiko и отходят от станции (pdf 387 Kb)

Продолжение следует.

Осень в Японии

часть 1 – Токио
– День первый – Прилет – Сады и виды
– – Гигантские часы Гибли (Giant Ghibli Clock)
– – Сад Хамарикю (Hamarikyu Garden)
– – Башня «Накагин» (Nakagin Capsule Tower)
– – Сад шести поэм (Сад Рикугиэн)
– – Район Бункё (Bunkyo)

– День второй – Фудзи
– – Пагода Чурейто (Chureito Pagoda)
– – Музей искусства имени Иттику Куботы
– – Осень и виды Фудзи

часть 2 – Киото и окрестности
– День третий – Дорога и Нара
– – Из Токио в Нару
– – Святилище Касуга Тайся

– День четвертый – Арасияма
– – Рассвет и утренняя прогулка по Арасияме
– – Отаги Ненбутсу (Otagi Nenbutsu-Ji)
– – Адасино Ненбуцу (Adashino Nenbutsu-ji)
– – Улица Сага-Ториимото и Нисон-ин (Nison-in)
– – Святилище Ясака (Yasaka Shrine) – Киото

– День пятый – Киото – прогулка с Мидорико
– – Утро в Хигасияме
– – Храм Сэкизан Дзен-ин (Sekizan Zen-in)
– – Храм Мансю-ин (Manshu-in)
– – Храм Энко-дзи (Enko-ji)
– – Храм Сисэн-до (Shisen-do)
– – Храм Конпуку-дзи (Konpuku-ji)
– – Вечер в Киото

– День шестой – Киото – прогулка с Мидокоро
– – Рынок в Китано Тэнмангу
– – Храм Генко-ан (Genko-an)
– – «Серебряный павильон» – Гинкаку-дзи (Ginkaku-ji)

– День седьмой – Прогулка по Наре
– – Храм Тодай-дзи (Todai-ji)
– – Сад Изиен (Isui-en)
– – Рынок Нисики Итиба (Nishiki Ichiba)
– – Станция Киото (Kyoto Station)

часть 3 – Полуостров Кии
– День восьмой – Кумано-Нати-тайся
– – Дорога к святым местам – Вакаяма
– – Даймонзака (Daimon-zaka)
– – Кумано Начи Тайша (Kumano Nachi Taisha / 熊野那智大社 )